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擺脫西方時尚敘事 重塑台灣機能服飾獨特面貌
你是否曾想過，若亞洲的時尚領域未受西方敘事主導，而是隨著紡織科技、功能需求自然演進，會發展出什麼樣的視覺語言？來自台南的服飾品牌oqLiq，正以屬於東方的布料剪裁邏輯，試圖回應這個在當代不斷被提出的問題意識。品牌曾以官方日程品牌身份參與倫敦時裝週與紐約時裝週，更曾榮獲德國紅點設計獎與 iF 等設計大獎，持續向國際時尚平台，提出一套屬於台灣機能時裝的全新想像。
倫敦時裝週延伸發表 當服裝進入建築結構場域
在 2026 秋冬倫敦時裝週中，oqLiq以《INTERLACE｜交錯場》作為系列命題，將服裝從實體展演空間推進至一個被建構出的宇宙場域。本季與 Oh dear 建築團隊展開對話，並非單純打造服裝發表背景，而是重新思考觀看方式與空間結構之間的關係。品牌特別為此次虛擬發表，建構一座不存在於現實世界的 3D 建築場域，讓服裝與建築不再只是前景與背景，而是彼此對話、共同生成的雙重結構系統。
不同於傳統伸展台的線性敘事，此次發表以虛擬 presentation 形式展開，透過剪接、拼貼與重構的空間序列，讓建築成為運作中的系統。空間片段彼此交疊，走廊被拉長至不可能的透視，室內與室外在同一畫面中崩解重組。當空間不再穩定，身體與服裝反而成為畫面中最清晰的結構核心。
在系列服裝中，品牌延續 hybrid 結構思維，以天然纖維與機能材質彼此交織，保護性並非來自厚度堆疊，而是透過層次配置、廓形控制與材料特性共同構成。服裝在移動時維持精準輪廓，在靜止時保有重量感，使機能、感知、技術與材料得以在同一套結構系統中並存。對oqLiq而言，服裝不只是風格表面，而是一套可被穿戴的空間系統，在實體與虛擬場域之間持續運作。
跨域背景擦出火花 兼具感性與邏輯的台南時裝設計
品牌的兩位創辦人，來自相當迥異的背景。創辦人之一洪琪出身美術學院，將服裝視為一種創作媒材與敘事方式；另一位創辦人林家豪則有資管背景，擅長以理性方式思考服裝的結構、規格與技術。兩人的思維模式交會，建構出一套兼具感性創作與系統邏輯的設計方法，讓oqLiq的台灣設計師服裝不再止於討論外觀造型，更進一步成為能與身體、布料、環境和文化互動的系統。
台灣機能穿搭全新思維 科技布料融入日常穿搭
「我們發現，台灣其實一直都有很成熟的機能布料產業，但大多數都是出口給國際品牌做使用。」洪琪表示，當初創立品牌的初衷，正是希望將台灣機能紡織技術，重新轉譯為符合在地生活體驗的服裝語言。這間台南時尚服飾品牌著重關注功能、結構與文化之間的關係。相較於主流印象中戶外、運動、軍事風格的機能服，oqLiq更希望能將機能轉化為日常穿著，同時保留傳統服裝的結構邏輯。
以機能服裝為核心 回應都市生活日常所需
在全球服裝產業快速變動的此刻，oqLiq選擇站在快時尚與高端機能之間，探索「日常」與「機能」的邊界。未來，這間來自台南的設計師品牌也將持續以材質研究與結構實驗為核心，回應通勤、旅行與多元生活場景需求，並透過高機能布料、東方服裝結構與城市生活經驗，讓世界看見台灣服裝設計的深度。
【oqLiq】
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